Entremos en materia. Tú te graduaste de la Universidad de Full Sail. ¿Hoy en día vale la pena estudiar música o audio formalmente, y hasta endeudarse con pagos de universidad?

Pregunta interesante. Bueno, yo vengo de familia de educadores. Mi esposa trabaja en la universidad, mi hermano trabaja en la universidad, mi mamá fue profesora universitaria. Y la mejor idea que yo puedo decir referente a la universidad es que la universidad te prepara para aprender en el campo laboral.

Definitivamente, no necesariamente todos tienen que ir a la universidad para lograr quizás tener éxito en alguna carrera. Pero hay instituciones educativas que a te pueden brindar un atajo en la fila de las oportunidades. Igual, únicamente ir a universidad no te hace un gran ingeniero, un gran técnico o músico. Pero sí, al tener una educación formal, te da más posibilidades de que te tenga alguna oportunidad para empezar.

Entonces, a menos que tú seas muy autodidacta y le dediques mucho tiempo a leer sobre audio e ir más allá de hablar de tu orden en la cadena y cuáles son tus settings, es complejo. Mucha gente no le dedica tiempo a estudiar la física tras el sonido, por qué pasa esto, por qué yo escucho esto cuando hago esto otro. Entonces, esas son las cosas que cuando tú las entiendes, tú te puedes encontrar problemas nuevos y poder resolverlos. Y eso te lo da la escuela. Estudiarlo de manera empírica requiere muchísima disciplina.

Si tienes los recursos, yo creo que va a dar la pena la escuela. Si no los tienes, yo creo que lo más importante que debes es estudiar la física. Y para eso hay muchas instituciones y muchas compañías que dan buenos seminarios.

¿Cómo inició el interés de Yamil Martínez por el mundo del audio?

Todo empezó en la iglesia. Un pastor que era artista empezó a traer mucha música y hasta hacían obras de teatro en ciertas temporadas musicales. Yo siendo niño, pues iba a las obras de teatro, a ver los ensayos y siempre quería ayudar. Y una vez me tocó ir a un estudio de grabación a ayudar con cables y tal y desde ese día yo dije, esto es lo que yo quiero hacer. Para mí fue una experiencia tan alucinante. Y entonces empecé a estudiarlo formalmente. Y en la misma iglesia, surgieron oportunidades para empezar a trabajar con grupos, básicamente jugando, tratando de hacer que las cosas funcionaran de manera empírica.

¿Cuántos años tenía cuando fuiste al estudio con la iglesia ese por primera vez?

Uno 12 años. Pero en realidad venía de antes. De muy pequeño yo iba a las tiendas de discos con mi mamá y me ponía a ver los radios y me preguntaba por qué uno tenía tres botones, y por qué tenía 10. Y me ponía a comparar y a tratar de investigar por qué, qué diferencia hacía que tuviera tal o cual botón.

Me gustaría que me hablaras un poquito de la diferencia y de los retos de trabajar en sonido en vivo versus estudio.

Ese fue el primer reto que yo me encontré entre esos dos ámbitos hace más de 20 años. Era difícil que te tomaran en serio en uno si hacías lo otro y viceversa. Porque la gente veía el sonido en vivo con una mentalidad de hacerlo rápido, resolver para el show de la noche. Y la gente de estudio pensaba que, si tú venías de en vivo, pues posiblemente no tendrías un buen criterio, no tendrías tu oído afinado. Entonces, en este negocio te ponen un sello y los que te conocen por hacer en vivo, pues no te visualizan como para estudios y viceversa.

Hay clientes con los que no he hecho nada de estudio y he hecho todo en vivo, y también tengo clientes con que he hecho todo en estudio y nada en vivo, y tengo clientes que dicen “Yamil Martínez es un híbrido”. Así que el primer reto es que te tomen esto en serio en ambos lados y que te respeten en ambos lados para que te den la oportunidad.

En las partes de los retos técnicos, el primer reto es ambientarte y aclimatarte a la referencia. Por ejemplo, cuando tú vienes de un PA poderoso en sonido en vivo donde los bajos hasta te ponen el cuerpo a temblar, es importante llegar al estudio y ambientarte bocinas de seis pulgadas que te mueven ni un pelo. Toma cierto proceso de adaptación.

También tiene que entender las diferencias básicas. Por ejemplo, en el estudio tienes tiempo de experimentar, de probar, de hacer cosas, de probar diferentes posiciones de micrófono, etc. Usualmente en un espectáculo no tienes ese tiempo. Pero, por otra parte, en vivo tienes la experiencia de ir trabajar con un PA mucho más completo que da una experiencia totalmente física. Tienes que manejar problemas acústicos, resonancia y tú te centras de otra manera. Yo cuando empecé a girar me hice muy consciente de lo que son las resonancias, del masking y todos los problemas que traen en la cuestión de la definición, que en el estudio nunca me di cuenta.

Lo otro que es muy significativo es la parte de microfonía. Saber entender qué te sirve en un ámbito, qué te sirve en otro y cuáles son híbridos, cómo combinarlos. Y mi mentalidad, por ejemplo, en el caso de un micrófono, está muy influenciada por mi trabajo en vivo. Usualmente la gente del estudio piensa en el color del micrófono. Yo pienso más en la contaminación o qué tanto filtra el micrófono.

Son dos perspectivas de lo mismo. En el estudio, el color del micro es rey y señor. Pero en vivo, puede que un micrófono suene bien, pero mientras no esté la batería tocando, pues entonces hay contaminación.

Entonces, ahí uno aprende otras consideraciones. En el caso de los micros DPA, una de las cosas maravillosas que tienen es que la contaminación es muy controlada y suenan muy bien.