KIKO LOUREIRO:
Consejos de la grabación de guitarras de un virtuoso con sabor brasileño

Como integrante de Angra, Kiko Loureiro le ha dado la vuelta al mundo, no solo para presentarse con su innovadora banda sino también para cumplir con la demanda de compartir su sobresaliente habilidad instrumental en clínicas de guitarra.

Fue un placer charlar con un colega guitarrista para compilar su experiencia y sabiduría acumulada a través de años grabando guitarras en el contexto del metal progresivo.

La grabación de guitarra acústica

Primero que nada, tienes que tener un buen instrumento, parece lógico pero es muy importante; especialmente al tratarse de un instrumento acústico. La guitarra acústica no es fácil, uno tiene que entenderla y dejarla resonar, no puedes tocar las notas como en una guitarra eléctrica.

Micrófonos para grabar guitarras eléctricas

Por lo general recomiendo combinar un buen micrófono de condensador con un dinámico. En ocasiones he usado micrófonos de listón. Si tienes acceso a distintos micrófonos, recomiendo probar distintas combinaciones, y aunque no tengas más de uno o dos micros, es importante experimentar con su posicionamiento e incluso cambiar de gabinetes. Normalmente cuento con cuatro o cinco gabinetes y el mismo número de cabezales de amplificadores para experimentar. Tiendo a combinar distintos amplificadores. Recuerdo que en una grabación reciente usé un amplificador Laney, el Transatlantic de Mesa/Boogie y un Marshall, entre otros. Al experimentar me di cuenta que el Marshall sonaba estupendo con el gabinete Laney, y el Mesa/Boogie se lució con el gabinete Marshall.

Aprovechando tu DAW

A diferencia de las limitaciones del pasado, con los DAW (programa de grabación o estación de trabajo de audio digital) modernos uno tiene acceso a todas las pistas que quieras, lo cual te permite experimentar. Así que tengo dos micrófonos frente a un gabinete, otros dos micros enfrente de otro amplificador y gabinete, luego la señal directa – por si acaso uno quiere hacer reamplificación –, y luego uno o dos micrófonos de ambiente. Entonces puede que grabe con unos cinco o seis micrófonos cada vez que grabo una guitarra, y luego hago el doblaje de esa guitarra. Entonces puede que termine usando diez micrófonos solo para la guitarra rítmica.

Tienes que ser muy organizado en tu sesión porque puede ser caótico. Pero si tienes el tiempo y los equipos, realmente vale la pena; además es un proceso divertido.

Doblaje: la magia de grabar lo mismo dos veces

Los doblajes de guitarra ayudan a darle fuerza a las canciones pesadas. Por ejemplo, podría usar un amplificador pesado como el Laney para una toma y luego grabo exactamente la misma progresión o riff con un Marshall, que tiene más ‘cuerpo’, y combino los sonidos.

En las canciones más ligeras, como una balada, es suficiente usar un solo amplificador con un buen sonido limpio y grabar en estéreo.

Una buena receta es combinar un amplificador Mesa/Boogie Rectifier, por ejemplo, que es bien pesado, sucio y las notas no se distinguen tan bien, con un amplificador que no tenga los graves del ampli pesado pero que ofrezca más definición (que se podría lograr usando menos distorsión). Si haces esto, tienes que ser muy exacto al doblar la guitarra ya que puede ser difícil tocar las partes pesadas igual cuando no tienes tanta distorsión, pero la nitidez del sonido más limpio ayuda mucho a darle definición en la mezcla.

Hay quienes puedan pensar en duplicar una pista de guitarra y panearlas en direcciones opuestas, pero no sería tan efectivo porque la ejecución de las partes de guitarra serían demasiado perfectas, y la sutil variedad al tocarlas de nuevo ayuda a darle más vida.