Cómo fue trabajar con la Sinfónica de Londres.

Eso fue otro reto. Tocar con una sinfónica de ese nivel fue increible. Uno de nuestros productores en Abbey Road, Alfonso Gonzáles Aguilar, quien hace música para películas, tenía el contacto para trabajar con la Sinfónica de Londres. Los obstáculos fueron más la personas que nos decían que no lo íbamos a lograr y no tanto de la realidad de las cosas. Los músicos sonaban increíble desde la primera toma, creo que no se equivocaban nunca. Desde la primera leída sonó perfecto. Fue algo realmente fantástico.

Tú te hiciste conocido a través de un reality en la TV mexicana. Háblame de los retos de transformar eso en una carrera como la tuya.

Yo vine de un pueblo muy pequeño en México y como muchos, tenía el sueño de cantar. En el momento en que estuve en el proyecto, La Academia tenía mucha difusión y era más un semillero de talentos. Luego se convirtió en algo más enfocado en vender. Por suerte me tocó tener grandes maestros ahí y aprendí muchísimo. Luego de ganar el programa pensaba que tendría mucho éxito. Pero no fue así. Estuve en medio de situaciones complejas con la disquera y la empresa televisa. Tardé dos años hasta lograr que las partes involucradas lograran un acuerdo para yo poder trabajar de manera activa.

No puedes dar por sentado de que por que ganas un proyecto de TV vas a tener una carrera garantizada. También aprendí que después de ganar ese show, aun me faltaba mucho por mejorar. Seguí tomando clases de canto y más, y seguir creciendo cómo artista. Luego hice teatro musical en México. De ahí surgió la oportunidad de hacer El Rey León en España, con mucho éxito. De ahí sacamos un disco para aprovechar ese momentum. Poco a poco empezaron a salir territorios que se nos abrieron. Pero fueron más de siete años desde que salí del reality hasta ese momento. Y bueno, pasaron doce años desde que salí de la academia y toqué por primera vez en el Auditorio Nacional de México.

Carlos Rivera en Abbey Road suena muy bien.

Gracias. Es un sueño hecho realidad.

¿Cómo te desarrollaste como compositor?

Eso fue un proceso muy lento. A pesar de que compongo desde los ocho años, no soy el típico cantautor que va con su guitarra o teclado a todas partes. Yo cantaba mis canciones a capella, y al final la disquera nunca tomaba mis canciones en cuenta. Franco De Vita fue el primero que al escuchar mis temas me instó a grabarlos.

Entonces al siguiente disco que grabé, le mostré mis canciones a la disquera pero no les dije que eran mías. Al final la mitad del disco tuvo temas míos, que fueron las que empezaron a destacar. Mis cancione tienen temas de amor universal que logran conectar con algunas personas. Una canción en particular “Que lo nuestro se quede nuestro” llegó a conectar con muchas personas, a pesar de que no tiene un formato tradicional pop. Es un tema más de cantautor. No la consideron para sencillo en la disquera. Pero el tema creció tanto que al final tuvieron que ponerlo en la radio. Eso está en el documental Yo Vivo que está en YouTube.