Trucos de Voz en el Estudio

Doblado de voces

Es la suma de dos tomas del mismo tramo de vocales grabadas en forma independiente. Este es uno de los mejores trucos de voz en el estudio. La efectividad del doblado depende de la precisión del cantante, ya que las tomas deben ser muy similares y no todos los cantantes pueden hacerlo; en el caso de que le sea imposible, intenta aplicar un delay digital con un retraso entre 10 y 50 milisegundos y la cantidad de repeticiones (feedback) en cero para obtener sólo una repetición. Tienes dos opciones: una es sumar las tomas al 50% cada una (que es la opción más intensa), muy usada en coros de Rock. En otras canciones, si este método te parece muy extremo, puedes crear un efecto más sutil reduciendo una de las tomas en 6 dB, lo que reduce también la captación de las imperfecciones en la precisión del doblado. No te ates a esta cifra y experimenta; lo importante aquí es que siempre puedas escuchar la segunda voz, aunque termine reducida en 20 dB.

Doblado múltiple

Como trucos de voz en el estudio, este método es muy usado por Avril Lavigne y es muy moderno. Si trabajas con un cantante hábil y capaz de realizar un doblaje muy preciso, comienza grabando cinco tomas y panéalas una al centro, dos con una apertura del 50% y una reducción de 3 dB con respecto a la central, y las otras dos al 100% reducidas 6 dB a la central. Experimenta aplicando ecualización distinta a cada toma y agregando más pares de tomas; siguiendo la regla: a paneo más extremo, menor ganancia. Def Leppard utilizó esta técnica con unas 16 tomas para lograr un efecto “hinchada de fútbol” en sus coros.

Paneo triple

Este método es muy efectivo para potenciar la voz con vocalistas que no puedan realizar un doblado preciso. Haz dos tomas de voz aparte, sin preocuparte demasiado por la exactitud del doblaje; disminúyeles el final alto (el rango de más altas frecuencias, de unos 5 kHz hacia arriba) con un filtro pasabajos; usa un compresor multibanda para comprimir en forma notoria el mismo final alto en ambas; panéalas en forma izq/der con una apertura de un 30 a un 100% y mézclalas con la toma principal elevando la ganancia y la apertura de las pistas paneadas hasta encontrar el balance deseado, obteniendo así una presente voz en estéreo. Otra opción es pasar la toma principal por un suave delay, copiarla a otra pista en contrafase y panearla como expliqué, y así obtendrás una voz endulzada y particular.

Reverb de doblado

Otro truco de voz en el estudio para dobladores imprecisos, especialmente para baladas: graba una toma de voz adicional, aplícale reverberación extrema en estéreo, mézclala con la toma principal en mitades y prepárate a escuchar algo mágico y difícil de explicar.

Doblado a susurro

Es ideal para ponerle la piel de gallina al oyente, creando un efecto de lo más misterioso e íntimo. Después de obtener la toma principal, dile al cantante que susurre la letra del tramo sincronizado (a tempo) sin cantarla y haz varias tomas diferentes de la letra susurrada, para después experimentar mezclarlos en mono o estéreo con diferentes aperturas de paneo y ganancias con respecto a la voz central; así le añadirás aire e intimidad a la pista de voz. También puedes agregarle una larga reverb sólo a los susurros, y si quieres un efecto que despierte temor, usa una larga reverb en reversa, y después me cuentas.

Estéreo creativo

Existen en el mercado desde hace ya tiempo plug-ins de emulación 3D que crean, partiendo de una pista mono, una pista estéreo realmente novedosa: las firmas Spin Audio (www.spinaudio.com) y QSound Labs., Inc. (www.qsound.ca) son de las más reconocidas por ello. Cabe destacar la calidad sonora de los plug-ins de Waves (www.waves.com), que incluyen dobladores automáticos (ver figura) y controladores de imagen estéreo. Baja los demos de estos sitios y pruébalos.

Otros efectos para el doblado

No es lo mismo aplicar efectos y/o procesos directamente a la pista principal  que aplicárselos a la pista de doblado, porque las sutiles diferencias de tempo y afinación entre ellas es lo que enriquece el resultado final, especialmente cuando los aplicas al 100%. Intenta primero con plug-ins de emulación de distorsiones de bulbos o saturación de cinta, que enriquecen el sonido. Como efecto creativo, me viene a la mente ahora el uso de flanger en algunos temas de INXS (algo así como escuchar debajo del agua) y de distorsiones de tipo fuzz en bandas de Heavy Metal, y recuerdo alguna vez haber escuchado temas Trance con un efecto Doppler (al estilo de sirena de ambulancia que pasa delante de ti y se aleja) aplicado a la voz doblada. Para diferenciar pistas de doblado, intenta usar compresión multibanda en diferentes frecuencias con y sin limitación, tanto sutil como extrema. Algunos trucos interesantes de EQ usada en forma creativa son la emulación de voz por teléfono (combinando un filtro pasa-bajos desde los 4 kHz y un pasa-altos desde los 250 Hz, ambos muy abruptos), radio AM (igual que el anterior pero con frecuencias de corte en los 6.5 kHz y 80 Hz) y el barrido de frecuencias, muy propio de los DJ. Aprovecha los vocoders, que desde la canción Believe de Cher se han puesto de moda. El Sound Forge cuenta con un convertidor de canales que crea pistas mono a partir de estéreo, y hay un preset muy interesante que crea un seudo estéreo a través de cambios de fase. No es recomendable usar delays en la pista doblada; sí en la principal y más aun para crear el doblado en forma artificial, para lo que te recomiendo usar delay digital.

Recuerda siempre que estos trucos y consejos son sólo guías de inicio; experimenta con diferentes efectos, procesos y ganancias (tanto la toma principal como en las de doblado y en la mezcla final de la pista de voces) porque en la guerra, el amor y el estudio de grabación todo vale. Y deja guiarte por tus oídos y tu emoción, no por la gráfica.

Hasta la próxima.